ІСТОРІЇ, БАРАБАНИ ТА ГОЛОС
Історії та музика, що стоять за кожним виступом катхакалі
Звідки беруться сюжети катхакалі — з «Махабхарати» та «Рамаяни» — і як співаки, барабани ченда та маддалам ведуть сцену, яку актори відіграють у повній тиші.
Переглянути дати шоу в Кочі на GetYourGuide ↗Епос як джерело натхнення
Сюжети катхакалі майже повністю походять із великих санскритських епосів Індії — «Махабхарати» та «Рамаяни», а також з іншої пуранічної літератури, тобто ширшого корпусу традиційних індуїстських оповідних текстів. Окремі вистави створюються на основі атакатх — спеціально написаних п'єс, які адаптують один епізод із цих епосів у віршовану форму, придатну для сценічної постановки: двобій, випробування вірності, битва між добрими й неоднозначними персонажами, момент божественного втручання. Оскільки самі епоси є надзвичайно масштабними, вечірня вистава зазвичай охоплює один самодостатній епізод, а не всю сюжетну лінію — саме тому передпостановча розповідь має таке значення: вона орієнтує вас на те, який саме момент із значно більшого епосу ви зараз побачите.
Два голоси ведуть розповідь
Поки виконавці розігрують історію рухом і жестами, вони не промовляють жодного слова — натомість двоє вокалістів, розташованих збоку або в глибині сцени, виконують оповідні куплети та діалоги в традиційній манері «питання-відповідь». Провідний співак зазвичай веде основну мелодичну лінію, а другий голос підтримує й акцентує її — разом вони оповідають події, називають персонажів, коли ті з’являються, і задають емоційний тон кожній сцені. Варто вслухатися саме в цей шар: спів — це не фонова музика, а фактично сценічний текст, перекладений у пісню, де тіло актора втілює те, що голос описує в реальному часі.
Ченда та маддалам — рушійна сила цього шоу
Перкусія в катхакалі будується навколо двох основних барабанів: ченда — гучний циліндричний барабан, у який грають паличками і який задає драматичні, енергійні пасажі вистави — виходи персонажів, битви, моменти гніву, — та маддалам — тихіший бочкоподібний барабан, на якому грають руками і який підкреслює ніжніші, ліричніші сцени. Тарілки (елаталам), які тримають вокалісти, додають додаткову ритмічну фактуру. Разом цей невеликий живий ансамбль робить значно більше, ніж просто акомпанує акторам: він сигналізує про виходи, відзначає зміни настрою і часто задає темп сцени не менше, ніж рухи самого виконавця. Саме тому вечір катхакалі відчувається водночас і як концерт, і як театральна вистава.
Знайомі епізоди, які ви можете впізнати
Деякі з найчастіше виконуваних епізодів катхакалі взято з відомих моментів «Махабхарати» та «Рамаяни» — двобої між принцами, випробування сили чи чеснот героя, а також протистояння благородних і підступних персонажів, тобто саме ті сцени, які природно лягають на контраст кольорів пача та катхі, описаний у супутньому путівнику. Який саме епізод ви побачите того чи іншого вечора в Кочині, залежить від майданчика та сезону, тож варто запитати або перевірити програму, а не покладатися на здогади. Але знання того, що ці вистави черпають сюжети зі спільного, багатовікового фонду епічних оповідей, а не створюються спеціально для глядачів, — корисний контекст для всіх, хто лише знайомиться з цією традицією.
Чому музика має значення, навіть якщо ви не вловлюєте кожне слово
Вам не обов’язково розуміти співані малаяламські вірші, щоб відчути силу музики катхакалі — перехід від стрімких ритмів ченди до спокіліших пасажів маддаламу так точно віддзеркалює емоційну дугу сцени, що настрій передається незалежно від мови. Багато відвідувачів описують поєднання барабанного бою, співу та мовчазної, перебільшеної жестикуляції як більш занурювальний досвід, ніж звичайна вистава із субтитрами, — саме тому, що ви читаєте тон і ритм, а не перекладений текст. Якщо сприймати вечір як живу музичну театральну постановку, а не п’єсу, яку треба розуміти слово в слово, значно легше просто розчинитися в атмосфері.