TWARZE I KOSTIUMY
Kathakali Makijaż i Kostium: Czytanie Malowanej Twarzy
Za kulisami chutti — wielogodzinny rytuał makijażu Kathakali, broda z pasty ryżowej i kod kolorystyczny, który zdradza naturę postaci, zanim padnie choćby jedno słowo.
Zobacz terminy pokazów w Kochi na GetYourGuide ↗Chutti — twarz stworzona, nie tylko pomalowana
Makijaż kathakali, znany jako chutti, bliższy jest rzeźbie niż kosmetyce. Wzdłuż linii żuchwy i policzków specjalista od makijażu — tradycyjnie zwany chuttikaran — buduje wypukły biały wałek z pasty ryżowej i papieru, oprawiając twarz niczym trójwymiarową maskę, zanim nałożony zostanie choć jeden kolor. Następnie, warstwa po warstwie, nakładane są pigmenty, tradycyjnie pozyskiwane z naturalnych źródeł: pasta ryżowa dla bieli, kurkuma i wapno dla żółci, indygo lub sadza dla czerni. Cały proces trwa od godziny do kilku godzin, w zależności od postaci. Artyści często leżą płasko podczas aplikacji, ponieważ wałki muszą odpowiednio zastygnąć — dlatego pokaz makijażu przed spektaklem to dla widzów tak rzadka okazja, by przyjrzeć mu się z bliska.
Pacha — zielona twarz szlachetnego bohatera
Najbardziej rozpoznawalną twarzą kathakali jest pacha, czyli „zielona”: jaskrawozielona baza pokrywająca całą twarz, zarezerwowana dla postaci szlachetnych, heroicznych i boskich – królów, bogów i cnotliwych wojowników z Mahabharaty i Ramajany. Zielony sygnalizuje widzom moralne dobro, a publiczność czyta charakter po kolorze, zanim jeszcze historia się zacznie – podobnie jak gdzie indziej robi to kostium czy korona. Delikatne czerwone i czarne linie podkreślają oczy i brwi, a biała krawędź chutti obrysowuje żuchwę. To właśnie ta twarz jest najbardziej kojarzona z kathakali na fotografiach i nie bez powodu – to makijaż centralnych, godnych podziwu postaci opowieści.
Kathi i thadi — złoczyńcy, demony i mieszkańcy lasów
Tam, gdzie pacha oznacza szlachetność, kathi („nóż") wyznacza postaci potężne i często brutalne, ale niepozbawione pewnej wielkości — dumnych złoczyńców i antybohaterów, rozpoznawalnych po łukowato wznoszących się wzorach w kolorze czerwieni i czerni, przecinających zielone tło, oraz charakterystycznej bulwiastej białej gałce na nosie lub czole. Postacie thadi („broda") noszą kolorowe brody, które dodatkowo określają ich naturę: białe brody dla cnotliwych, półboskich postaci, takich jak Hanuman; czerwone dla agresywnych, złych bohaterów; czarne dla dzikich, leśnych istot. Osobna kategoria kari („czerń"), z twarzą czarną jak sadza, oznacza demony i inne mroczne duchy lasu. Razem ten system kolorów pozwala widzowi odczytać moralną postawę postaci na pierwszy rzut oka.
Minukku — wytworne, ludzkie oblicza
Nie każda postać kathakali nosi te rozbudowane, malowane kategorie. Minukku, czyli „wypolerowany” lub „promienny”, to prostszy, bardziej naturalistyczny makijaż stosowany dla kobiet, mędrców, braminów i innych wyrafinowanych ludzkich postaci – ciepła, żółtawa baza z delikatnymi kreskami, bliższa konwencjonalnemu makijażowi scenicznemu, bez wypukłego grzbietu chutti. To zamierzony kontrast: wobec monumentalnych, maskowych twarzy pacha i kathi, postacie minukku jawią się jako ugruntowane i ludzkie, co ma znaczenie dramatyczne, bo często to właśnie one są tymi, których szlachetni bohaterowie opowieści pragną chronić, kochać lub przekonać. Rozpoznanie minukku pomaga widzowi oglądającemu spektakl po raz pierwszy błyskawicznie zorientować się w obsadzie, na długo zanim fabuła wyjaśni rolę każdej postaci.
Kod kolorów, na pierwszy rzut oka
Kategorie makijażu w Kathakali działają jak rodzaj wizualnego skrótu — ich odczytanie to jeden z najszybszych sposobów, by nadążyć za tym, kto jest kim, gdy tylko zacznie się dramat, i właśnie tego uczy pokaz makijażu przed spektaklem. Nic nie trzeba zapamiętywać z wyprzedzeniem; nawet rzut oka na poniższą tabelę przed przedstawieniem zwykle wystarczy, by dostrzec różnicę między bohaterem a złoczyńcą w chwili, gdy wkraczają na scenę, na długo zanim którakolwiek z postaci cokolwiek zrobi. Większość osób oglądających Kathakali po raz pierwszy odkrywa, że gdy tylko potrafią przypisać postać do jednej z tych pięciu kategorii, reszta historii — komu kibicować, kto jest niebezpieczny, kto jest po prostu człowiekiem — staje się znacznie łatwiejsza do śledzenia.
Główne kategorie makijażu w Kathakali
| Kategoria | Twarz | Zazwyczaj reprezentuje |
|---|---|---|
| Pacha (zielona) | Jaskrawa zielona baza, czerwono-czarne obwódki oczu | Szlachetni bohaterowie, królowie i bogowie |
| Kathi (nóż) | Zielona podstawa z czerwono-czarnymi, zakrzywionymi wzorami, biała gałka na nosie | Potężni, dumni złoczyńcy i antybohaterowie |
| Thadi (broda) | Kolorowa broda — biała, czerwona lub czarna | Cnotliwi, agresywni lub dzicy bohaterowie – w zależności od koloru brody |
| Kari (czarny) | Sadzowo-czarna twarz | Demonice i mroczne duchy lasu |
| Minukku (wypolerowany) | Prosta twarz o żółtawym odcieniu, bez grzbietu chutti | Kobiety, mędrcy i inne wyrafinowane postaci |
Kostium — zaprojektowany tak, by był widoczny z daleka
Kostiumy kathakali są celowo przerysowane: szerokie, wielowarstwowe spódnice rozszerzające się od pasa, mocno usztywnione górne części stroju poszerzające tors oraz — zwłaszcza w przypadku postaci pacha i kathi — wysoki, ozdobny nakrycie głowy (kireedam), które dodaje wykonawcy realnego wzrostu. Skala nie jest tu czystą dekoracyjnością; tradycyjne przedstawienia odbywały się na świeżym powietrzu przy świetle lamp olejnych, a publiczność siedziała w pewnej odległości, więc przesadzona sylwetka — podobnie jak malowana twarz — musiała być wyraźnie widoczna z daleka. Do tego dochodzą metalowa biżuteria, długie przedłużenia paznokci uwydatniające gesty dłoni oraz spódnice wirujące efektownie przy każdym ruchu — kostium staje się w ten sposób równie ważnym narzędziem opowieści, co mimika i gesty samego performera.