HİKAYELER, DAVULLAR & SES
Her Kathakali Gösterisinin Ardındaki Hikâyeler ve Müzik
Kathakali hikâyelerinin kaynağı — Mahabharata ve Ramayana — ve şarkıcılar ile chenda ve maddalam davullarının, oyuncuların sessizce canlandırdığı bir sahneyi nasıl taşıdığı.
Kochi gösteri tarihlerini GetYourGuide'da görün ↗Destanlar kaynak materyal olarak
Kathakali'nin hikâyeleri neredeyse tamamen Hindistan'ın büyük Sanskrit destanlarından — Mahabharata ve Ramayana — ve diğer Purana edebiyatından, yani geleneksel Hindu anlatı metinlerinin geniş gövdesinden gelir. Bireysel performanslar, bu destanlardan tek bir bölümü sahnelenmeye uygun dizelere uyarlayan, özel olarak yazılmış oyun metinleri olan attakathalardan türetilir: bir düello, bir sadakat sınavı, iyi ile tartışmalı karakterler arasında bir savaş, ilahi bir müdahale anı. Destanların kendisi devasa olduğundan, tek bir akşamki performans genellikle tüm bir hikâye yerine kendi içinde bütünlüklü tek bir bölümü kapsar; bu da gösteri öncesi tanıtımın neden önemli olduğunun bir parçasıdır — izlemek üzere olduğunuz çok daha büyük bir destanın hangi belirli anına odaklanacağınızı size gösterir.
İki ses anlatıya yön veriyor
Sanatçılar hikâyeyi hareket ve jestlerle canlandırırken asla konuşmazlar; bunun yerine, sahnenin yanında ya da arkasında konumlanan iki vokalist, geleneksel bir soru-cevap üslubuyla anlatımsal dizeleri ve diyalogları söyler. Baş vokalist genellikle ana melodik hattı taşırken, ikinci bir ses onu destekler ve vurgular; birlikte olup biteni anlatır, sahneye giren karakterleri adlandırır ve her sahnenin duygusal tonunu belirler. Bu katmanı özellikle dinlemeye değer: şarkı söyleme bir arka plan müziği değil, adeta performansın sözlü metninin şarkıya dönüştürülmüş hâlidir; oyuncunun bedeni, sesin o an tarif ettiğini canlandırır.
Chenda ve maddalam — gösterinin kalbi
Kathakali'nin perküsyonu iki ana davul üzerine kuruludur: çubuklarla çalınan ve performansın daha dramatik, yüksek enerjili bölümlerine — girişler, savaşlar, öfke anları — yön veren gürültülü silindirik bir davul olan chenda ile elle çalınan ve daha yumuşak, daha lirik sahneleri vurgulayan daha sakin, fıçı biçimli bir davul olan maddalam. Vokalistlerin çaldığı ziller (elathalam) ritmik dokuya ayrı bir katman ekler. Bu küçük canlı topluluk birlikte aktörlere eşlik etmekten çok daha fazlasını yapar — girişleri işaret eder, ruh hali değişimlerini vurgular ve çoğu zaman bir sahnenin temposunu sanatçının kendi hareketleri kadar belirler; bu yüzden bir Kathakali gecesi, bir tiyatro eserinden çok bir konser gibi hissettirir.
Tanıdık gelebilecek bölümler
En sık sahnelenen Kathakali bölümlerinden bazıları, Mahabharata ve Ramayana'daki bilinen anlardan alınır — prensler arası düellolar, bir kahramanın gücünün ya da erdeminin sınavları ve soylu ile kötü karakterler arasındaki yüzleşmeler; bu sahneler, rehber kitapçıkta anlatılan pacha-ve-kathi renk karşıtlığına doğal olarak oturan türden sahnelerdir. Belirli bir gecede Kochi'de hangi bölümü izleyeceğiniz mekâna ve sezona göre değişir; bu yüzden varsayımda bulunmak yerine sormak ya da programı kontrol etmekte fayda var — ancak bu gösterilerin ziyaretçiler için sıfırdan yazılmadığını, yüzyıllara dayanan ortak bir epik hikâye havuzundan beslendiğini bilmek, bu geleneğe yeni olan herkes için önemli bir bağlam sağlar.
Müziğin neden önemli olduğu, her kelimeyi takip etmeseniz bile.
Kathakali müziğinin etkisini hissetmek için söylenen Malayalamca dizeleri anlamanız gerekmez — sürükleyici chenda ritimlerinden daha sakin maddalam pasajlarına geçiş, bir sahnenin duygusal akışını o kadar yakından izler ki duygu durumu dilden bağımsız olarak karşıya geçer. Pek çok ziyaretçi, davul, ilahi ve sessiz, abartılı jestlerin birleşimini, geleneksel altyazılı bir performanstan daha sürükleyici bulur; çünkü çevrilmiş metni değil, tonu ve ritmi okuyorsunuzdur. Akşamı kelimesi kelimesine takip etmeniz gereken bir oyun olarak değil de canlı bir müzik tiyatrosu olarak ele aldığınızda, atmosferin içinde sadece oturup kalmak çok daha kolay hale gelir.