ŘEČ GEST
Mudry a Navarasa: Tichý jazyk Kathakali
Jak Kathakali vypráví celý příběh beze slov – prostřednictvím 24 kodifikovaných gest rukou, devíti mimických emocí a let trénovaného pohybu očí.
Podívejte se na termíny představení v Kóčí na GetYourGuide ↗Příběh vyprávěný beze slova
Umělci kathakali nikdy nemluví. Celý příběh – dialogy, emoce, děj – je vyprávěn kodifikovaným fyzickým jazykem gest rukou, mimiky a pohybů očí, zatímco vokalisté stojící stranou zpívají verše příběhu a herci pantomimicky ztvárňují to, co se zpívá. Blíží se to vysoce vytříbené formě znakového jazyka spojeného s tancem spíše než běžnému němému herectví: každé gesto má specifický, dohodnutý význam, čerpaný z tradice staré staletí, nikoli improvizovaný na jevišti. Pro diváka, který je tu poprvé, je to to nejdůležitější, co by měl před představením vědět – neunikají vám dialogy v jazyce, kterému nerozumíte, sledujete jazyk, který nikdy neměl být mluven.
24 muder — abeceda gest rukou
Jádrem gestikulačního jazyka kathakali jsou mudry – pozice rukou kodifikované v textu zvaném Hastalakshana Deepika („lampa ručních znaků"), který stanovuje 24 základních gest prováděných jednou či oběma rukama. Každá mudra nese ústřední význam – osobu, předmět, čin, emoci – a interpreti tyto základní tvary kombinují, řadí za sebe a modulují, čímž vytvářejí ohromnou pracovní slovní zásobu schopnou pojmenovat konkrétní postavu, popsat místo nebo vyprávět děj, jako je napínání luku. Je to systém s opravdovou hloubkou: stejné základní gesto, držené jinak nebo provedené v sekvenci, může zcela změnit význam – proto zkušení vypravěči dokážou představení „číst" téměř jako titulky.
Navarasa — devět emocí v jediné tváři
Vedle gest rukou čerpá Kathakali z navarasy, souboru devíti základních emocionálních stavů (ras) klasické indické estetické teorie: láska, smích, smutek, hněv, odvaha, strach, odpor, úžas a mír. Performeři se léta trénují, aby každou z těchto emocí dokázali izolovat a promítnout pouze pomocí obličejových svalů — malovaný obličej výraz neskrývá, ale zesiluje, protože výrazné barvy a výrazné emoce mají být čteny společně, i z poslední řady hlediště. Sledovat zkušeného performera, jak přechází mezi rasami, někdy i v rámci jediné scény, je často to, co si návštěvníci pamatují nejživěji — jde o úroveň mimické kontroly, která nemá v většině západních divadelních tradic blízkou obdobu.
Vyškolené oči — detail, který snadno přehlédnete
Jedním z nejnáročnějších, a z dálky nejméně viditelných, prvků výcviku kathakali je ovládání očí. Tanečníci roky trénují specifická oční cvičení, učí se pohybovat očima nezávisle na hlavě, udržet upřený pohled nebo ostře a záměrně měnit směr v rámci gestické sekvence – technika, která ve spojení se zarudlýma očima, tradičně dosahovanými přírodními prostředky, působí i na dálku pozoruhodně výrazně. Pokud se dokážete dostat rozumně blízko k jevišti, nebo zhlédnete představení uvádějící úvod, kde tanečníci někdy předvádějí izolované techniky, stojí za to si práci s očima cíleně všímat – je to vrstva představení, kterou snadno přehlédnete, pokud sledujete jen širší gesta.
Jak skutečně prožít scénu, když jste tu poprvé
Abyste si užili večer s Kathakali, nemusíte si pamatovat žádná z výše uvedených slovíček, ale trocha kontextu výrazně změní, jak moc příběhu porozumíte. Anglické úvody před představením určeným turistům obvykle projdou několik nejběžnějších muder a vysvětlí, jakou scénu či příběh zhruba uvidíte – což obvykle stačí jako opora k tomu, abyste sledovali hlavní obrys dramatu: kdo je hrdina, kdo padouch a jaký emocionální obrat scéna přináší – i když nezachytíte každé jednotlivé gesto. Představte si to jako operu v jazyce, kterým nemluvíte: nezachytíte každé slovo, ale představení je postavené tak, aby komunikovalo na více úrovních najednou.